“美丽新场域”国际当代首饰展——首展拉开序幕现场人潮涌动
2020年06月15日

 

由FLYING BLIND两眼抹黑旗下品牌反刍场、同济大学设计创意学院当代首饰与新文化中心(NoCC)联合主办, “美丽新场域- 国际当代首饰展“ ( BRAVE NEW FIELD- International contemporary Jewellery Exhibition )于6月7日至9月1日在上海反刍场(BFC)与观众见面,并于6月7日(星期日)举行开幕酒会与特殊体验日活动。

 


“美丽新场域-国际当代首饰展”为NoCC中心与反刍场合作新项目“pop-up gallery“ 的首个主题展览。艺术的创作过程本身是一个创造性的过程,其多样的内容也提供了很多方法与对它定义,也作为诠释和研究社会与人的方法,超越了只是美学和表象的形式。重要的是如何巧妙地创建一个创作的对象,它可以单纯只是某种必要性,譬如:自我表达的需要,或者生活功能的需要,再或者是可持续化发展的需要,但每一种需要所创建的方法是不同的。当然,这里还存着一种需要,是用首饰的创作来对社会的发展进行反馈,因为设计师和艺术家往往比社会学家更加的敏感和强烈。2020年作为二十一世纪的第二个新十年的开启,一开年,世界范围内就出现了各种不可预知的事件,无论是正面亦或是负面,它们都对当下的我们的生活造成各种形式的影响。在这个层面上,“美丽新场域”主题的设立,更多是从积极的角度来应对变化的一种态度,“pop-up gallery”也为观众和设计艺术家构建了一个”对话“,它解读了创作者的艺术实践与参与性,注入一种形象,思想,理念的同时,也需要佩戴者和观众来完成并实现并无意识地延伸了创作者的作品,并给予它新的可能。 

 

 

此次主题展览由策展人特别筛选了一系列活跃的国际当代首饰艺术家参展,其中有崇尚“elegant lifestyle”的日本艺术家Nagi Nakajima、擅于以材质表达自然的以色列艺术家Yasmin Vinograd、关注后互联网时代文化的旅欧中国艺术家Hansel Tai,以及Malgosia Kalinska, Elena Martinelli, Gaston Bertin, Paolo Gambarelli等先锋设计艺术家。他们是如何通过自己的创作来感知社会趋势和文化现象呢?在当代的语境下,相对于传统首饰和现代首饰,设计师们往往会赋予它或是壮阔激进,或是艺术时尚,或是隐晦私密的想象与意义。像以色列艺术家Yasmin Vinograd将自然风物及其阴影的有机结合形成设计语言,以该方式凝结以色列的自然风光来回溯关于自己的记忆,而年轻艺术家Hansel Tai则更倾向于前瞻性的将首饰作为媒介和武器,运用后互联网时代中身体崇拜、亚文化符号、高光泽金属等要素去思考、去探索、去呐喊相关社会议题。这些创作过程不仅只是形象语言的塑造,而是一次又一次艺术家完成的理性与非理性之间的意识修炼,更是以多样视角进行对未来场域的展望与预言。

 

 

在展览开幕之际我们同时推出体验日活动,邀您以品鉴首饰、创作首饰的方式感受国际当代首饰的多样魅力。在首饰工作坊中观众与老师一起回到3000年前, 体验古罗马贵族镶嵌技术并结合当代艺术的表达方式制作属于自己专属的微砌马赛克首饰。

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